5 самых дорогих картин в мире. Произведения, заслуживающие звания "самая красивая картина в мире". Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Винсент Ван Гог

20. Пабло Пикассо — Женщина со скрещёнными руками (1901-1902)
Продана за 55 млн. долларов в 2000 году.

19. Винсент ван Гог — Пшеничное поле с кипарисами (1916)
Продана за 57 млн. долларов в 1993 году.

18. Казимир Малевич — Супрематическая композиция (1916)
Продана за 60 млн. долларов в 2008 году.

17. Поль Сезанн — Натюрморт с кувшином и драпировкой (1893-1894)
Продана за 60.2 млн. долларов в 1999 году.

16. Виллем де Кунинг — Полицейская газета (1955)
Продана за 63.5 млн. долларов в 2006 году.

15. Винсент ван Гог — Портрет художника без бороды (1889)
Продана за 71.5 млн. долларов в 1998 году.

14. Энди Уорхол — Авария зеленой машины (1963)
Продана за 71.7 млн. долларов в 2007 году.

13. Марк Ротко — Белый центр (1950)
Продана за 72.8 млн. долларов в 2007 году.

12. Петер Пауль Рубенс — Избиение младенцев (1609-1611)
Продана за 76.8 млн. долларов в 2002 году.

11. Пьер Огюст Ренуар — Бал в Мулен де ла Галетт (1876)
Продана за 78.1 млн. долларов в 1990 году.

10. Джаспер Джонс - Фальстарт (1959)
Продана за 80 млн. долларов в 2008 году.

9. Клод Моне — Пруд с кувшинками (1919)
Продана за 80,5 млн. долларов в 2008 году.

8. Винсент ван Гог — Портрет доктора Гаше (1890)
Продана за 82.5 млн. долларов в 1990 году.

7. Фрэнсис Бэкон - Триптих (1976)
Продана за 86,3 млн. долларов в 2008 году.

6. Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912)
Продана за 87.9 млн. долларов в 2006 году.

5. Пабло Пикассо — Дора Маар с кошкой (1941)
Продана за 95.2 млн. долларов в 2006 году.

4. Пабло Пикассо — Мальчик с трубкой (1905)
Продана за 104.1 млн. долларов в 2004 году.

3. Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907)
Продана за 135 млн. долларов в 2006 году.

2. Виллем де Кунинг — Женщина III (1953)
Продана за 137.5 млн. долларов в 2006 году.

1. Джексон Поллок — No. 5 (1948)
Продана за 140 млн. долларов в 2006 году.

Любили искусство или наоборот не понимаете, зачем люди тратят огромные деньги на покупку произведений живописи и графики? МСП собрал для Вас список самых дорогих картин в мире с ценами и фотографиями, что бы Вы смогли по достоинству оценить качество выполнения и смысл шедевров.

Эта картина представляет собой прямоугольник синего цвета, находящийся поверх красного по цвету луча. Эта произведение написано в промежутке между "Черным квадратом" и "Белым супрематизмом".

№ 25. Казимир Малевич, "Супрематическая композиция" (1916)

3 ноября 2008 года на аукционе Sotheby"s в Нью-Йорке картина была продана неизвестному покупателю за 60 002 500 долларов , тем самым став одной из самых дорогих картин в истории, написанной русским художником.

Считается, что именно этот, живо написанный натюрморт, является родоначальником такого направления как кубизм.

№ 24. Поль Сезанн, "Натюрморт с кувшином и драпировкой" (1893-1894)

А эта картина нашла своего покупателя в 1998 году и была продана за 60 503 000 долларов.

Энди Уорхола можно смело назвать иконой современного искусства, ведь его картины продаются дороже знаменитых классиков, например, Пикассо или Ван Гога.

№ 23. Энди Уорхол, "Мужчины в ее жизни" (1962)

Черное-белый коллаж из фотографий с Элизабет Тейлор, ее третьим мужем Майком Тоддом и будущим мужем Эдди Фишером в 2010 году на нью-йоркском аукционе Phillips de Pury & Co приобрел покупатель, пожелавший остаться анонимом, за 63 400 000 долларов.

Первый художник в мире, удостоенный награды "Императорская премия" за " достижение, международное влияние, которое он оказал своим искусством, духовное обогащение всего мирового сообщества".

№ 22. Виллем де Кунинг, "Полицейская газета" (1955)

22 место самых дорогих картин мира занимает абстрактное полотно, улетевшее с аукциона Christie"s как горячий пирожок за 63 500 000 долларов!

Известный американский художник, чьи работы всегда прописаны настолько детально, что отличить их от фотографии практически невозможно.

№ 21. ​Томас Икинс, "Клиника Гросса" (1875)

На картине изображен знаменитый хирург Сэмюэла Гросса из Филадельфии, руководящий операцией по удалению части кости из бедра пациента перед заполненным студентами амфитеатром медицинской академии, реализм которой послужил причиной скандала и знатного пиара для полотна. Картину ухватили за 68 000 000 долларов в 2007 году!

№ 20. Амедео Модильяни, "Сидящая обнаженная на диване" (1917)

Хоть официально Sotheby"s до начала торгов не сообщали о продажи этой картины, но борьбу за нее вели аж 5 покупателей. Новому владельцу она досталась всего за 68 900 000 долларов!

Входит в серию из 7 полотен на мифологические темы по заказу Филиппа II Испанского.

№ 19. Тициан, "Диана и Актеон" (1556-1559)

В то время такие картины считались развратными и их специально завешивали шторами в присутствии дам. Эротику 16 века в 2009 году прикупили за 70 600 000 долларов.

№ 18. Винсент ван Гог, "Портрет художника без бороды" (1889)

Продолжаем список самых дорогих картин в мире, где почетное место занял мастер живописных мазков, Ван Гог, за 71 501 000 долларов , полученных в 1998 году.

Фотоснимок входящий в состав серии, изображающих трагические автокатастрофы. Конкретно это горящая машина в Сиэтле.

№ 17. Энди Уорхол, "Авария зеленой машины" (1963)

Реальная автомобильная авария, увековеченная на снимке, ушла с молотка за 71 720 000 долларов.

Один из главных идеологов в американском абстрактном экспрессионизме, Ротко не выносил когда его работы называли абстрактными.

№ 16. ​Марк Ротко, "Белый центр" (1950)

Удивительное яркое и сочное сочетание цветовых гамм, простота экспозиции и жизненные принципы принести автору 72 800 000 долларов, а также внесли его в рейтинг самых дорогих картин в мире.

За один из самых жестоких сюжетов Нового Завета боролись аж 4 покупателя.

№ 15. Питер Пауль Рубенс, "Избиение младенцев" (1609-1611)

На аукционе " Сотби " в Лондоне в июле 2002 года картину приобрел канадский бизнесмен и коллекционер Кеннет Томпсоном, сын газетного магната лорда Томсона, бывшего владельца лондонской Times, за 76 700 000 долларов.

Как сказал писатель Октав Мирбо: "Это единственный художник. не писавший за свою жизнь ни одной печальной картины".

№ 14. Пьер Огюст Ренуар, "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876)

Почетное 12 место самых дорогих картин в мире занимает эта, владельцем шедевра стал Риоеи Саито, председатель компании Daishowa Paper Manufacturing Co за 78 100 000 долларов. . Он хотел, чтобы после его смерти работу кремировали вместе в ним, но из за финансовых трудностей ее пришлось использовать в качестве имущественного залога.

Существует пять вариантов Мэрилин в разных цветах, но почему-то "Бирюзовая Мэрилин" стала самой дорогостоящей.

№ 13. Энди Уорхол, "Бирюзовая Мэрилин" (1964)

Цена в 80 000 000 долларов не случайна, ведь именно это произведение принято считать иконой поп-арта, а Энди Уорхола родоначальников ПОПулярного искусства.

Американский художник, работающий в жанрах абстрактный экспрессионизм и поп-арт.

№ 12. Джаспер Джонс, "Фальстарт" (1959)

Картина принадлежала Дэвиду Геффену, который продал её генеральному директору инвестиционной группы Citadel, Кеннету С. Гриффину, за 80 000 000 долларов . Она признана самой дорогой картиной, которую удалось продать при жизни художника.

Картина была написана мэтром импрессионизма в 1919 году, незадолго до того, как у него началась катаракта.

№ 11. Клод Моне, "Пруд с кувшинками" (1919)

Одно из 60 подобных холстов под названием "Кувшинки" на аукционе Sotheby"s продали за 80 500 000 долларов .

Именно этот человек следил за состояние здоровья художника перед самой его смертью.

№ 10. Винсент ван Гог, "Портрет доктора Гаше" (1890)

Тот же японский бизнесмен Риоеи Саито, который хотел кремировать себя с картинами, выкупил и это произведение за 82 500 000 долларов . На вопрос зачем сжигать шедевры вместе с ним, он пояснил, что только так может выразить свою беззаветную привязанность к картине.

Фрэнсис Бэкон, пожалуй, один из самых мрачных художников ХХ века.

№ 8. Пабло Пикассо, "Портрет Доры Маар" (1941)

В 2006 году свою коллекцию пополнил загадочный русский аноним за 96 200 000 долларов ., прикупив заодно работы Моне и Шагала общей стоимостью 100 миллионов долларов.

«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд

Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника. За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству. Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…

✰ ✰ ✰

25

«Постоянство памяти», Сальвадор Дали

Благодаря этой картине Дали стал знаменит в довольно молодом возрасте, ему было 28 лет. Картина имеет еще несколько названий — «Мягкие часы», «Твердость памяти». Этот шедевр привлек внимание множества искусствоведов. В основном, их заинтересовала интерпретация картины. Говорят, что идея полотна Дали связана с теорией относительности Эйнштейна.

✰ ✰ ✰

24

«Танец», Анри Матисс

Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил у себя любовь к живописи после получения ученой степени в области юриспруденции в Париже. Он изучал искусство так рьяно, что стал одним из величайших художников в мире. У этой картины очень мало негативной критики искусствоведов. В ней отражено сочетание языческих ритуалов, танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный, символизируют Землю, Небо и Человечество.

✰ ✰ ✰

23

«Поцелуй», Густав Климт

Густава Климта часто критиковали за обнаженность на его картинах. «Поцелуй» был замечен критиками, так как в нем слились все формы искусства. Картина могла бы быть изображением самого художника и его возлюбленной, Эмилии. Климт написал это полотно под влиянием византийской мозаики. Византийцы в своих картинах использовали золото. Точно так же Густав Климт смешивал золото в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.

✰ ✰ ✰

22

«Спящая цыганка», Анри Руссо

Никто, кроме самого Руссо не смог описать эту картину лучше. Вот его описание — «кочующая цыганка, которая поет свои песни под мандолину, спит на земле от усталости, рядом лежит ее кувшин с питьевой водой. Лев, проходящий мимо, подошел обнюхать ее, но не тронул. Все залито лунным светом, очень поэтичная атмосфера». Примечательно то, что Анри Руссо – самоучка.

✰ ✰ ✰

21

«Страшный суд», Иероним Босх

Без лишних слов – картина просто великолепна. Этот триптих – самое большое из сохранившихся полотен Босха. На левой створке показана история Адама и Евы. Центральная часть – это «страшный суд» со стороны Иисуса — кто должен идти на небеса, а кто должен отправиться в ад. Земля, которую мы здесь видим, горит. На правой створке изображен отвратительный образ ада.

✰ ✰ ✰

20

Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.

История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.

На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.

✰ ✰ ✰

19

Сюжет картины основан на библейском избиении младенцев в Вифлееме. После того, как от волхвов стало известно о рождении Христа, царь Ирод поручил убить всех маленьких детей мужского пола и младенцев в Вифлееме. На картине бойня находится на своем пике, последние несколько детей, которых отобрали у матерей, ждут своей беспощадной смерти. Также видны трупы детей, для которых уже все позади.

Благодаря использованию богатой цветовой гаммы, картина Рубенса стала всемирно известным шедевром.

✰ ✰ ✰

18

Работы Поллока очень отличаются от других художников. Он размещал свое полотно на земле и двигался вокруг холста и ходил по нему, капая краску сверху на полотно с помощью палок, кисточек и шприцов. Благодаря такой уникальной технике в художественных кругах его прозвали «Джек-разбрызгиватель». Некоторое время эта картина удерживала звание самой дорогой картины в мире.

✰ ✰ ✰

17

Также известная как «Танцы в Ле Мулен де ла Галетт». Эта картина считается одной из самых радостных картин Ренуара. Идея картины в том, чтобы показать зрителям веселую сторону парижской жизни. При детальном изучении картины, можно увидеть, что Ренуар поместил на полотно несколько своих друзей. Поскольку картина кажется слегка размытой, сначала она подвергалась критике со стороны современников Ренуара.

✰ ✰ ✰

16

Сюжет взят из Библии. На картине «Тайная вечеря» изображен последний ужин Христа до ареста. Он только что говорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его. Все апостолы опечалены и говорят ему, что это, конечно, не они. Именно этот момент красиво изобразил да Винчи благодаря своему живому изображению. Великому Леонардо потребовалось четыре года, чтобы закончить эту картину.

✰ ✰ ✰

15

«Водяные лилии» Моне можно встретить повсюду. Вы, наверное, видели их на обоях, постерах и обложках художественных журналов. Дело в том, что Моне был одержим лилиями. Прежде чем он начал их рисовать, он вырастил бесчисленное количество этих цветов. Моне построил мост в японском стиле в своем саду над прудом из лилий. Был насколько доволен тем, что у него получилось, что нарисовал этот сюжет семнадцать раз в течение одного года.

✰ ✰ ✰

14

В этой картине есть что-то зловещее и таинственное, вокруг нее ощущается аура страха. Только такой мастер, как Мунк смог изобразить страх на бумаге. Мунк сделал четыре версии «Крика» маслом и в технике пастель. Согласно записям в дневнике Мунка, довольно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. На картине «Крик» он изобразил себя в момент, когда однажды, гуляя с друзьями, ощутил страх и волнение, которые и захотел нарисовать.

✰ ✰ ✰

13

Картина, которая обычно упоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери художника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.

✰ ✰ ✰

12

Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что она была интеллектуально более близка к Пикассо, чем все его предыдущие любовницы. Используя кубизм, Пикассо оказался в состоянии передать движение в своем произведении. Кажется, что лицо Маар, поворачивается направо, к лицу Пикассо. Художник сделал присутствие женщины почти реальным. Может быть, он хотел чувствовать, что она рядом, всегда.

✰ ✰ ✰

11

Ван Гог написал «Звездную ночь» находясь на лечении, где ему разрешалось рисовать только во время улучшения состояния. Ранее, в этом же году он отрезал себе мочку левого уха. Многие считали художника безумным. Из всей коллекции работ Ван Гога «Звездная ночь» получила самую большую известность, возможно, за счет необычного сферического света вокруг звезд.

✰ ✰ ✰

10

В этой картине Мане воссоздал «Венеру Урбинскую» Тициана. Художник имел дурную славу, изображая проституток. Хотя господа в то время посещали куртизанок довольно часто, они не думали, что кому-то взбредет в голову рисовать их. Тогда для художников предпочтительнее было рисовать картины на исторические, мифические или библейские темы. Однако Мане, идя наперекор критике, продемонстрировал зрителям их современницу.

✰ ✰ ✰

9

Эта картина – историческое полотно, на котором изображено завоевание Наполеоном Испании.

Получив заказ на картины, отображающие борьбу народа Испании с Наполеоном, художник не стал рисовать героическо-патетические полотна. Он выбрал момент расстрела испанских повстанцев французскими солдатами. Каждый из испанцев переживает этот момент по своему, кто-то уже смирился, а для кого-то главное сражение только настало. Войну, кровь и смерть, вот что на самом деле изобразил Гойя.

✰ ✰ ✰

8

Считается, что изображенная девушка — это старшая дочь Вермеера, Мария. Ее черты присутствуют во многих его работах, но их сложно сравнивать. Книгу с тем же названием написала Трейси Шевалье. Но версия о том, кто же изображен на этой картине, у Трейси совсем другая. Она утверждает, что она взяла эту тему, потому что о Вермеере и его картинах очень мало информации, а конкретно от этой картины веет таинственной атмосферой. Позже, по ее роману был снят фильм.

✰ ✰ ✰

7

Точное название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».Стрелковое общество представляло собой гражданское ополчение, которое было призвано защищать город. Кроме ополченцев Рембрандт добавил в композицию несколько лишних людей. Учитывая, что во время написания этой картины он купил дорогой дом, вполне может быть правдой то, что он получил огромный гонорар за «Ночной дозор».

✰ ✰ ✰

6

Хотя на картине есть изображение самого Веласкеса, это не автопортрет. Главная героиня полотна — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Здесь изображен момент, когда Веласкес, работающий над портретом короля и королевы, вынужден остановиться и посмотреть на инфанту Маргариту, которая только что вошла в помещение вместе со своей свитой. Картина выглядит почти живой, пробуждая в зрителях любопытство.

✰ ✰ ✰

5

Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.

На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.

✰ ✰ ✰

4

«Афинская школа», пожалуй, самая известная фреска итальянского художника эпохи Возрождения, Рафаэля.

На этой фреске в Афинской школе под одной крышей собрались все великие математики, философы и ученые, они делятся своими теориями и учатся друг у друга. Все герои жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в одном зале. Вот некоторые из фигур — Аристотель, Платон, Пифагор и Птолемей. При ближайшем рассмотрении видно, что есть на этой картине и автопортрет самого Рафаэля. Каждый художник хотел бы оставить свой след, единственное отличие заключается в форме. Хотя может он и себя считал одной из этих великих фигур?

✰ ✰ ✰

3

Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.

✰ ✰ ✰

2

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Кожа Моны Лизы как будто бы светится из-за использования нескольких слоев прозрачных масел. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.

✰ ✰ ✰

1

На картине изображена Венера, богиня любви, плывущая на ракушке по ветру, который раздувается Зефиром, богом западного ветра. На берегу ее встречает Ора, богиня сезонов, она готова одеть новорожденное божество. Моделью для Венеры считается Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео умерла в 22 года, и Боттичелли пожелал быть похороненным рядом с ней. С нею его связывала неразделенная любовь. Эта картина – самое изысканное произведение искусства, из когда-либо созданных.

✰ ✰ ✰

Заключение

Это была статья ТОП-25 самых известных картин в мире . Спасибо за внимание!

Время прочтения: 13 мин.

Живопись является древнейшей формой искусства. С помощью краски, кисти, палитры и других инструментов человек пытается передать свое воображение и виденье мира. История живописи длинна и многогранна. Данный вид творчества подарил миру таких талантливых живописцев как: Да Винчи, Тициан, Пикассо, Ван Гог и многих других. Эти гении смогли создать настоящие шедевры, которыми восхищались современники, восторгались потомки, музеи соперничали за право их выставлять, а коллекционеры платили миллионные сумму за право обладать ими.

Произведения кисти великих мастеров, периодически появляясь на аукционах, продолжают удивлять рекордными ценами и спросом на них. Стоимость величайших картин достигает все новых заоблачных высот с каждой сменой владельца.

Виллем де Кунинг «Женщина III»

Год написания: 1953

Год и место продажи: 2006, частные торги

Цена продажи: $137,5 млн.

Цена сейчас: $162,4 млн.

Картина является ярким примером экспрессионистской живописи, где на полотне в абстрактном виде изображена женщина. Данная картина входит в целую серию художественных произведений Виллема де Кунинга, в которых художник пытается раскрыть тему женского тела. На всех полотнах живописец изображает женщин в стиле граффити: у них гигантские глаза, зубастые улыбки и жуткие руки. Техника нанесения краски на полотно: широкие мазки и удары кисти по холсту. Подобную манеру письма некоторые критики объясняют тяжелыми переживаниями и конфликтными отношениями с женским полом, нашедшими выход на полотнах художника.

В ноябре 2006 года владелец картины Дэвид Гэффен продал ее миллиардеру Стивену Коэну за 137,5 миллионов долларов.

Джексон Поллок «Номер 5»

Год написания: 1948

Год и место продажи: 2006, Сотбис

Цена продажи: $140 млн.

Цена сейчас: $165,4 млн.

Миллионные сделки на аукционах давно уже не новинка для картин Джексона Поллока. Так «Номер 5», проданный в ноябре 2006 года за 140 миллионов долларов, стала самым дорогим художественным произведением искусства, купленным не аукционе неизвестным покупателем. Уникальность картины состоит в особенной капельной технике, при которой хаотичность узоров создается путем разбрызгивания спонтанными движениями и жестами краски слой за слоем. Часто задействуется все тело художника. Подобные произведения называют «живописью действия». Визуально изображение схоже с птичьим гнездом и состоит из тесного переплетения желтых, коричневых и серых брызг разного оттенка. Картина также является примером отношения Поллока к изобразительному искусству: все области холста рассматриваются одинаково, обычные точки отсчета, фокус и планы отвергаются.

Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная»

Год написания: 1917-1918

Цена продажи: $170,4 млн.

Цена сейчас: $170,4 млн.

«Лежащая обнаженная» – полотно из серии обнаженных женщин, которое было нарисовано Модильяни под патронажем польского дилера Леопольда Зборовского в 1917 году. Данная картина была участником первого и единственного прижизненного арт-шоу художника, состоявшегося в галерее Берты Вейль в 1917 году. Возлежащая на малиновом диване с голубой подушкой обнаженная модель вызвала порицание со стороны общественного мнения и вызвавшая скандальный резонанс выставка была закрыта полицией. Лишь спустя десятилетия в ноябре 2015 года на аукционе Кристис, серия картин Модильяни была объявлена возрождением обнаженной натуры в модернизме. Искусствовед газеты The Guardian Джонатан Джонс провел параллель Модильяни е его натурщиц с традициями Тициана и его Венеры Урбино. И отметил, что художник занимался восхвалением сексуальности тела и провозгласил желание своей религией задолго до Матисса и Пикассо. Тогда же «Лежащая обнаженная» была продана на аукционе за 170,4 миллионов долларов.

Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)»

Год написания: 1955

Год и место продажи: 2015, Кристис

Цена продажи: $179,365 млн.

Цена сейчас: $179,365 млн.

Картина, установившая мировой рекорд на аукционе Кристис в 2015 году, став самым дорогим лотом изобразительного искусства. «Алжирские женщины» стали кульминацией серии работ художника. Вдохновленный творчеством великого испанского художника XIX века Эжена Делакруа, Пикассо создал серию картин освещающих положение алжирских женщин. Также произведения были задуманы художником как дань и элегия умершему в 1954 году другу и сопернику гения – Анри Матиссу. «Алжирские женщины» – яркая демонстрация тенденции Пикассо к единению винтажного стиля и уникального свежего взгляда на подачу образа. В данной картине слились: китч, постмодерн и классика. Именно эта особенность придает полотну исключительность и вызывает повышенный спрос на картину.

Рембрандт ван Рейн «Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит»

Год написания: 1634

Цена продажи: $180 млн.

Цена сейчас: $180 млн.

Заказ на картины поступил Рембрандту в связи со свадьбой Мартена Сольманса с Оливией Коппит. Изначально у истории данных портретов наметилась одна интересная тенденция – написанные порознь, они всегда хранились вместе. В то время, как многие парные портреты XVII века были разделены между собой, данные картины всегда висели бок обок, даже переходя из коллекции в коллекцию. Отличительными являются они и для работы мастера: несвойственный художнику размер полотна и изображение фигуры на портрете в полный рост. Потомки пары, изображенной на полотнах, хранили картины долгие годы, вплоть до продажи ее в 1877 году французскому банкиру Гюставу Самюэлю де Ротшильду. Его потомок, получив лицензию на продажу шедевров Рембранта, продал картины сразу двум музеям. Так «Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит» являются совместной собственностью амстердамского Государственного музея и парижского Лувра за 180 миллионов долларов.

Марк Ротко «№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)»

Год написания: 1951

Год и место продажи: 2014, частные торги

Цена продажи: $186 млн.

Цена сейчас: $186 млн.

«Фиолетовое, зеленое, красное» – картина американского художника с русскими корнями – Марка Ротко. Поскольку Ротко является пионером абстрактного экспрессионизма, его стиль характеризуют: отсутствие определенных образов, использование больших холстов, горизонтальные полосы ярких цветов. Как и большинство художников испытывающих депрессию в послевоенный период, Ротко использует темные оттенки палитры для верхней части холста. В наш рейтинг самых дорогих картин «Фиолетовое, зеленое, красное» попало по причине покупки картины российским бизнесменом Дмитрием Рыболовлевым в 2014 году за немалую сумму денег – 186 миллионов долларов. Правда несколько позже тот же Рыболовлев подал в суд на продавца картины – швейцарского арт-дилера Ива Бувье – обвинив того в завышении стоимости полотна. Но до вынесения решения судом «Фиолетовое, зеленое, красное» останется в топе самых дорогих картин.

Джексон Поллок «Номер 17А»

Год написания: 1948

Год и место продажи: 2015, частные торги

Цена продажи: $200 млн.

Цена сейчас: $200 млн.

Джексон Поллок – яркий представитель американского абстрактного экспрессионизма. За отказ от мольберта и уникальную технику Поллок даже получил в свое время прозвище – Джек разбрызгиватель. Художник размещал полотна на земле и ходил вокруг, разбрызгивая краску с кистей и шприцев, создав этим новый, абсолютно уникальный стиль в живописи – живопись действия. Секрет Поллока также заключен в краске с особой вязкостью, которая не размазывается при нанесении. Картина «Номер 17А» была куплена американским миллиардером Кэннетом Гриффитом за 200 миллионов долларов в 2015 году. В данный момент картину можно увидеть в Институте искусств города Чикаго.

Поль Сезанн «Игроки в карты»

Год написания: 1895

Год и место продажи: 2011, частные торги

Цена продажи: $259 млн.

Цена сейчас: $274 млн.

До 2015 года картина Поля Сезанна «Игроки в карты» лидировала в рейтинге самых дорогих картин мира, поскольку в 2011 году она была продана греческим судоходным магнатом Джорджем Эмбрикосом королевской семье из Катара за баснословные 259 миллионов долларов. Данное полотно – это классический образ художественного искусства, так характерный для учебников, подарочных фотоальбомов и журналов с предметами роскоши. «Игроки в карты» ходят в пятерку произведений Сезанна относящихся к импрессионисткой серии 90-х годов XIX века. На картине мы видим двух мужчин сидящих за деревянным столом и увлеченно играющих в карты. Кстати интересным фактом является то, что модели игроков – работник и садовник родового поместья Сезанна.

Поль Гоген «Когда ты выйдешь замуж?»

Год написания: 1892

Год и место продажи: 2015, частные торги

Цена продажи: $300 млн.

Цена сейчас: $300 млн.

Предыдущий рекорд в дребезги разбивает картина Поля Гогена «Когда ты выйдешь замуж?», проданная в 2015 году частным швейцарским коллекционером Рудольфом Штехелином музеям Катара. Еще один перевод названия картины – «Когда свадьба?». Произведение является настоящей жемчужиной постмодернизма. На картине изображены таитянские девушки в традиционном и миссионерском платьях, окруженные прекрасными ландшафтами Таити. Именно на Таити в свое время бежал Гоген, пытаясь укрыться от обыденности и искусственности Европы, и именно здесь его яркий самобытный талант смог раскрыться в полную силу. Прижизненной славы картина художнику не принесла, и многие критики отозвались о ней совсем нелестно. Лишь спустя многие годы запечатленная на полотне уже ушедшая культура, сделала картину одним из самых известных шедевров таитянского периода Гогена.

Виллем де Кунинг «Обмен»

Год написания: 1955

Год и место продажи: 2016, частные торги

Цена продажи: $300 млн.

Цена сейчас: $300 млн.

Еще одна картина, ставшая самой по итогам торгов прошлого года и возглавившая наш рейтинг. «Обмен» является отличным примером нью-йоркского абстрактного экспрессионизма. На картине Виллем Кунинг пытается передать всю уродливость лица современного мира, пытающегося подняться на ноги после бед и разрушений Второй мировой войны. Первый раз картина ушла с торгов в 1989 году. Тогда она была продана за 20,68 миллионов долларов, несмотря на предварительную оценку в 4-6 миллионов. Рекорд был поставлен сразу в двух «категориях»: самая высокая сумма уплаченная за современную картину и рекордная стоимость продажи работы еще живого художника. Спустя 28 лет «Обман» попал в категорию самых дорогих картин в мире и занял там первое место. Приобрел картину небезызвестный Кен Гриффин, купивший также «Номер 17А» Поллока за 200 миллионов долларов, заплативший за нее 300 миллионов долларов.

Рейтинг самых дорогих картин мира основывается на результатах аукционных торгов. Именно по этой причине в этот рейтинг не попали известные картины, принадлежащие государственным музеям. Обязательно посмотрите данную статью и вы ахните от зажиточности нашей богатейшей ячейкой общества.

С первого взгляды вы решите, что так владеть красками как авторы этих картин невозможно, но поверьте моему опыту ничего невозможного нет. В данном случае вам помогут картины по номерам, вам предоставлено полотно с номерами на каждом элементе и соответственные номера на баночках с краской и поверьте не пройдет и пол года, как вы почувствуете себя более уверенно. Рисование по номерам купить можно на сайте http://raskras.com.ua.


20. Пабло Пикассо - Женщина со скрещёнными руками (1901-1902)
Продана за 55 млн. долларов в 2000 году.

19. Винсент ван Гог - Пшеничное поле с кипарисами (1916)
Продана за 57 млн. долларов в 1993 году.

18. Казимир Малевич - Супрематическая композиция (1916)
Продана за 60 млн. долларов в 2008 году.

17. Поль Сезанн - Натюрморт с кувшином и драпировкой (1893-1894)
Продана за 60.2 млн. долларов в 1999 году.

16. Виллем де Кунинг - Полицейская газета (1955)
Продана за 63.5 млн. долларов в 2006 году.

15. Винсент ван Гог - Портрет художника без бороды (1889)
Продана за 71.5 млн. долларов в 1998 году.

14. Энди Уорхол - Авария зеленой машины (1963)
Продана за 71.7 млн. долларов в 2007 году.

13. Марк Ротко - Белый центр (1950)
Продана за 72.8 млн. долларов в 2007 году.

12. Петер Пауль Рубенс - Избиение младенцев (1609-1611)
Продана за 76.8 млн. долларов в 2002 году.

11. Пьер Огюст Ренуар - Бал в Мулен де ла Галетт (1876)
Продана за 78.1 млн. долларов в 1990 году.

10. Джаспер Джонс – Фальстарт (1959)
Продана за 80 млн. долларов в 2008 году.

9. Клод Моне - Пруд с кувшинками (1919)
Продана за 80,5 млн. долларов в 2008 году.

8. Винсент ван Гог - Портрет доктора Гаше (1890)
Продана за 82.5 млн. долларов в 1990 году.

7. Фрэнсис Бэкон – Триптих (1976)
Продана за 86,3 млн. долларов в 2008 году.

6. Густав Климт - Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912)
Продана за 87.9 млн. долларов в 2006 году.